CONCEPT W/L

(圖片提供：Abby Yeh)

2009年9月26日，一年一次的white label Party圓滿落幕，感謝所有參與的人們，讓我們對這城市的多元驚奇與更多可能性有好多期待！


(圖片提供：華山町1914)


請大家上傳照片到white label的facebook
http://www.new.facebook.com/note.php?saved&&suggest¬e_id=143967176559&id=135016568477#/pages/white-label-RadioParty/135016568477

0416 x white label 野餐限量t-shirt

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white label paper

它 是一份免費的藝術郵報，不帶有太多意識與想法，預計一季出刊一次， 介紹理念相近的every little peolple

它 是一座前衛藝術的紙上美術館 (paper gallery)

它 是一些精神病患的murmur與祕密集會

它 隨著季節與心情變化 你不一定每次都認得



索取通路

已索取完畢

By Taylor Briere

White Label is gonna fight ... for your right ... to picnic.

With City Life Art Festival tomorrow and Sunday at Huashan 1914 Creative Park (華山創意園區) (formerly known as Huashan Culture Park, 華山文化園區), the group is putting a new spin on the CAMPO-style outdoor market/music festival. Drawing inspiration from the Tokyo Picnic Club (www.picnicclub.org), White Label is urging Taipei residents to reclaim their urban spaces through the power of the picnic. Admission is free and attendees are encouraged to bring their own food and drinks.

“It will be an urban picnic event from now on,” said White Label founder Chen Yu-hsin, better known as A-Li. “We would like people to not just come to see the bands and to buy things at the market. They should ask their friends to come picnic with them.”

White Label began in 2008 when A-Li, cofounder of CAMPO (Cinema Art Music People Original), decided to branch out. Like CAMPO, the new venture was to be a monthly gathering of artists and musicians sharing and selling their work in an environment free from commercial influences. But although he loved the grass-roots, independent feel of the CAMPO experience, he wanted White Label to be more urban and edgy.

White Label hosted six events in the first half of 2008, but organizers grew frustrated with the city government’s noise, decor and flyer restrictions for the use of Red House Theater (西門紅樓) in Ximending. For A-Li, there were just “too many rules.” As a result, the White Label went on hiatus for more than a year.

“I’m an office man now,” A-Li said. “I can’t hold as many events as CAMPO used to, but I still want to do something.”

Bands and DJs are performing all weekend at City Life Art Festival, but tomorrow is the big day and will include the fuzzy shoegazer sounds of Boyz and Girl and the video game-inspired electronica of Unfamiliar Friends Party (不熟的朋友派對). Also tomorrow, the First Film Festival (firstfilm.pixnet.net), which is showing the debut films of 30 Taiwanese directors in 10 days at different locations across Taipei, will screen its first film, Sunday Morning (星期天早晨), by director and curator Alfie Chen (陳建軒). An outdoor installation art exhibit and a flea market selling products made by independent artists and designers are planned for both days.

秋天是聽音樂的好季節。9/26的秋分時節，俗語"秋分天氣白雲來，處處新歌好稻栽"，這時秋高氣爽，白天晚上一樣長，2009 white label 演出野餐樂團以及近期發行的台灣原創好音樂！




tracklist:
01.這位太太 - 情歌
02.19兩 - 粉紅色 Converse
03.來吧！焙焙！- We All Know that Someday We Will Die
04.BOYZ&GIRL - Be My Friend
05.Easy - Silence in between
06.BOYZ&GIRL - The Cold Should Mean War
07.Easy - Move to San Francisco
08.Unfamiliar Friend's Party - Whistle Boy
09.Unfamiliar Friend's Party - Welcome to U.F.P.
10.宇宙人 - 太空警察
11.來吧！焙焙！ - 全世界我最喜歡你了(一起加油吧！)
12.這位太太 - 不必

(還有其它當天沒有表演的好朋友們的最新作品，也請大家支持台灣原創好音樂！)

「為什麼是城市生活藝術節？」

這幾天好多人問起，下了這麼一個感覺很厲害的名字都覺得有點不好意思了。前一陣子和朋友們到大安森林公園野餐，鋪起野餐布，帶了派對的小旗子綁在樹上，幾個朋友拿出手機和iPod放起音樂，就這樣度過了一個歡樂的星期天午後，最後還下起雨，朋友們玩開了，也不是太過在意。野餐的時候，路經的人們過都用奇怪的神光看著我們，大概有些人心想：這些小孩子好可愛啊！但或許有更多人想著這些人不知道是從什麼奇怪的星球跑出來的。

東京有一群建築師、都市計畫師和喜歡料理的人們為了慶祝"野餐"誕生的200週年發起了一個名為東京野餐俱樂部的團體，自2002年開始在東京市中心非常高度商業化的地區，例如原宿。推動都市野餐的活動，東京野餐俱樂部宣稱「野餐權」(Picnic Right)是東京市民所擁有的基本人權之一，其中包含完全開放都市中的綠色地帶(Green Fields)及棕色地帶(Brown Fields，指老舊的工業園區)。一開始只是很小一群人帶著精心準備的野餐籃子，到一個集合地點野餐，七年活動下來，2008年竟然還有了為野餐專屬設計的飛機小墊子。

2009年的台北，不如我們就來做一樣可愛又浪漫的事情吧！在城市裡找一個舒適的地方坐下野餐，伴隨活動既有的元素—輕鬆的音樂、友善的買賣還有好多很酷很可愛的人們。或許每個人的力量都很小，但是很多人聚集在一起就會很有意思。希望有一天我們也可以跟東京野餐俱樂部一樣，做一個超級飛機放在大大的草地，而我們的城市到處都是美好的空間。

(當所有人的野餐籃子集合在一起)

*
Tokyo Picnic Club

Tokyo Picnic Club (TPC) was founded in 2002 to celebrate the bicentennial anniversary of picnic. TPC members are from various fields like the architect, urban designer, photographer, food coordinator, etc.. To criticize the narrowness of public spaces and their exclusive management, TPC is claiming the "Picnic Right", as the basic human right for the urban dwellers of Tokyo.
http://www.picnicclub.org/

*
Activities

2002: What is a Picnic?
2003: Picnic Right
2004: Think Your Own Picnic
2005: Fight For The Picnic
2006: Try A Picnic Talk
2007: PICNICA ACTIVA
2008: PICNOPOLIS

(圖片來源:Tokyo Picnic Club)

(作曲家Dubussy和女兒)


「沒有聲音？」
「也不能說完全沒有聲音。以物理上來說是沒有發出任何聲響的第一拍，但情緒上是連貫的。好像從空氣裡面掠取了一些成分捏成了細細的線，從一開始若有似無到逐漸成形，終於能被人的耳朵聽見。」


剛下過雨的空氣裡還含著明顯的溼氣，卻是清新的。幾條寬闊彎曲的馬路圍出了一落大草地。在這個交通繁忙的市區裡，那片驕傲的綠色顯得格外茂密。

每隔一段時間經過此地，就會看到雜草們以不可思議的速度拔高，彷彿自己是能逼近天空的樹木，依賴彼此的攙扶讓軟弱的身軀得以挺直。但也會在隔了一段時間，茂草們被一舉揮刀砍平，回到他們原本該有的安份模樣—可親的，適宜坐臥，袒露的。


「接下來呢？」夾在食指與中指間的香菸，徐徐的燃燒，紅色的菸頭發出生物般的訊號。
「首先是很輕很乾淨的音響，帶有一點不確定的氣氛，彷彿猶豫著該不該把話和盤托出，然後漸漸形成句子，開始敘述。」
「總是有點孤單，不是嗎？」
「嗯，是孤單沒錯，但因為這樣的說法太常被冠在任何微弱之上，所以寧可避而不提。可以的話，那些起初還很微弱的線條始終會被匯集起來，成為讓人不敢直視的巨響。」


菸灰無聲的落在草叢裡。褐色的泥土紮實而溼潤。


「在越安靜中，越能聽見心臟鼓動的聲音。」
「沒錯。這首曲子本來就是在描寫夜晚中的月亮覆蓋在萬物上的光。視覺上是冰冷並且哀傷，但作曲家卻能在其中提煉出溫暖的夢境。」


雖然是夜空下的草地，但比起其他的地方卻還是安靜許多。

城市裡的人已經不太願意按照自然的作息進行睡眠，徹夜未熄的燈火燃燒著地表，奪去了月亮的光芒。一枚又硬又冷的石頭。

鄰近草地是廢棄的灰泥色軍營，被掏空的建築物內部只留下空洞作為其意義。青白色的路燈照在粗糙的牆壁上，反射出的銳利光芒。


「今天晚上天氣真舒服。早知道順便買一手啤酒過來野餐。」
「不過有菸抽也不錯，一整包裡面還有好幾根，抽一個晚上應該沒問題。」
「大廳裡面不能抽菸，門口的人行道上站滿抽菸的人，多到好像等著領救濟食品的難民。」


頭髮也如雜草恣意生長，忙碌的生活裡連這樣一點小細節都會不小心的被忽略掉。


「菸抽得越多，代表今天晚上的演講越無聊。你看場燈一亮之後，一堆人急急忙忙走出來抽菸。」
「如果哪天真的要逃難，不少人應該寧可帶著上打的菸而少帶幾份口糧。」
「每個人都有自己難忍的癮吧。出生瓷器店的作曲家，祖先曾經是農夫、工匠、生意人，對他來說最難忍的或許是對音樂的創作以及對妻子的背叛。」
「啊？」
「是啊，即使妻子因為過度憂憤而患有憂鬱症，甚至企圖自殺，他還是在不久之後展開另一段婚姻。」
「就這樣被拋下了。」
「喏，你看。」他從口袋裡拿出手機，展示手機裡的圖片，「是作曲家和他的女兒。不過不知道是和哪一任妻子生下的。」
「非常可愛的女孩，讓我想到了追著兔子跑的愛麗絲。」


黑白照片中，穿著西裝與皮鞋，頭戴帽子的作曲家，深色濃密的鬍子蔓延在嘴唇周圍成為他遺留在世上最為人所熟知的形象。作曲家和穿著白色洋裝，戴著一頂寬邊草帽的小女兒一同坐在樹林裡野餐，一旁的野餐籃半開著露出白色的餐布，裡面有女僕事前準備好的麵包、燻火腿、水果以及葡萄酒。

妻子或許因為天氣太熱，而寧可在家裡睡午覺。也或許是為了張羅晚上的宴會，忙著指使女僕們烹調款待客人的食物與布置餐廳。

總之，那天下午天氣十分晴朗，作曲家和小女兒席地而坐在森林裡，泥土被太陽晒得很溫暖。到了傍晚時，斜風帶來了短暫的細雨，不過在人們尚未察覺時就已經離去。夜晚一降臨，清新的空氣裡有新生的氣息，讓人忘卻白天的炎熱，月亮在森林上方毫不掩飾的發出光芒。然而一旦走進森林裡，從樹葉間篩落的月光變得縹緲朦朧。流經森林深處的小溪，將月光帶往不知名的下游，銀色的月光發出涓涓的細響。

不過，這些作曲家的小女兒都不會發現了。在玩樂嬉鬧了一天後，儘管還捨不得乖乖上床睡覺，但沉重的睡意卻一瞬間把她拉進更深的柔軟裡。


「我很喜歡。」從手機裡傳來的音樂剛剛結束。剩下手機螢幕兀自發光。
「有時候晚上加班回家的路上，我會一邊聽一邊走路。聽了這樣的音樂，內心不知不覺就會平靜下來，雖然會有一點點的哀傷，但不是不能忍耐。」
「想起來小時候也學過一陣子鋼琴。」
「現在還會彈嗎？」
「完全不會。那時候下午不用去學校上課的日子，就要到住在同一個社區的老師家裡學鋼琴。本來想說學到一個程度後，家裡要買鋼琴，不然一個禮拜只去老師家彈一次一點也不夠。結果後來啊，老爸跟老媽離婚了。家裡氣氛很糟，也沒有人會想到鋼琴的事情，我暫時被送到外婆家住。從此就跟鋼琴無緣。」
「你的手看起來很大，手指也相當修長，是一雙很適合彈鋼琴的手。要是當初有機會好好練習的話，說不定現在會彈很多好聽的曲子。」
「那時候的鋼琴老師也這樣說。不過反正現在要聽到好聽的音樂很方便，不管是什麼樣的聲音都可以被簡化成訊號存在這麼小的機器裡。」
「有點太容易聽到了。」
「嗯。可是這麼美的月亮不常看見。」
「這倒是。」


不太能分辨是否有微風吹過，小草靜靜的改變形狀，也靜靜的在長高。草地什麼時候出現在這個繁忙的市區裡，或者周圍其他的草地什麼時候消失的，誰也想不起來。月亮發出亙古的光。好像一切都擁有記憶，但卻都不是這麼重要了。



文字：夏夏
寫給white label 2009一段月光下的野餐

張愛玲說成名要趁早，我說很多事情第一次幹最屌；
如果有人叫你回家好好磨練技巧，請以優雅的姿態回以一記直拳，
再用你那如此狂暴的、粗糙而悸動不已的像素，征服這個世界，
21世紀，我們不在紐約，
在台北的街頭，我們帶著台製的電影肆意游擊，
在秋風徐人的夜光下，享用未經化學加工的白色音樂餐盒，
9/26-10/4，第一次 游擊影展行動，帶給你九種不同的第一次體驗！

九天十一場次，三十位新銳導演
最具意義的第一次作品

★ 邀請導演：

王承洋，王嬿妮，劉靜宜，何蔚庭，吳米森，吳汰紝，李芸嬋，李靜怡，沈可尚，林育賢，林書宇，侯季然， 柯欣妤，柯金源，徐漢強，張亨如，張榮吉，許富翔，連奕琦，陳芯宜，陳蔚爾，傅天余，游智涵，程孝澤，楊雅喆，詹京霖，廖明毅，樓一安，鄭有傑，賴孟傑，賴俊羽，游擊電影
（依姓氏筆劃排列喔）

★ 場次簡介：

◎ 9/26（六） 18:00 @ 華山藝文中心
第一次 游擊影展Open Party x WHITE LABEL 共享音樂與影像創作的原生能量！！
DJ＋樂團＋電影欣賞＝ Free



更多影展資訊請上： http://firstfilm.pixnet.net/blog

http://cosmospeople.pixnet.net/blog
(資料提供：相信音樂)

文：鄭采西

前天跟朋友吃飯，離開時經過了跳蚤市場。
剛好留意到其中一個伯伯的攤子上，放著一些魚骨做的飾品。
象牙白的魚骨雕刻成茉莉花的形狀，戴起來剛好卡在鎖骨的位子，
非常別緻。還有其他同樣材質的項鍊則是用魚骨做成小湯匙的形狀。
一眼就看中的那條項鍊，讓我想到電影《藍色珊瑚礁》。
重點價錢便宜，但那一刻我已經把身上的錢都花光，
已經近乎半年沒有這種想買的東西無法馬上入手的感覺
真叫人痛苦。

跳蚤市場對我這種非中產階級家庭的成員真是一大福音。
現在很多跟我年紀差不多的年輕人都很愛在跳蚤市場找小寶藏，
有時候才花不到一百塊甚至更少卻能買到比花上千塊更喜歡的衣服。

不過我想跳蚤市場最大的迷人之處，
應該是人無法預期會跟什麼樣的物件相遇。
之前某個朋友在跳蚤市場裡買了兩隻一比一的老虎，
栩栩如生到他說抱著兩隻老虎騎車時被旁邊的人驚嘆
”哇靠那也太像真的了吧！”

跳蚤市場上也老是會出現些很性格的老人家，
大白天就喝的醉醺醺的。或著很愛跟客人喇賽
我還是光頭造型的時候，也有老人家跑來我面前說阿彌陀佛
被問到為什麼要理光頭時，我隨便亂回應說我是學跳舞的
老人家就轉了個圈圈拍拍屁股給我看說：「那我這樣也可以跳舞嗎？」

忘了是在影集慾望城市裡的哪一集看到，好像是在說二手情人交換的派對，
一句話這麼說：「一個女人不要的垃圾，卻是另一個女人的寶貝。」
我覺得同理可證也可以套在跳蚤市場上。
不過也真的不是每一次都可以找到寶貝，
所以我幾乎都非常平常心面對每一次的收成。

看過朋友去國外觀光從當地跳蚤市場帶回來的小東西，
我覺得各個地方的跳蚤市場，
大概是最貼近當地居民生活的地方吧。（好旅遊節目的說法）
希望有朝一日可以在世界各地的跳蚤市場找小寶物！

台灣設計師週正在華山園區全力展開，大家都去看了嗎？在這同時white label也推出"white label people"為大家介紹一系列可愛的小事與小人物，或許你不認識他們，但他們正靠著自己的努力，一步步實踐理想。

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日期:090813
訪問人:仁許
受訪者:stepbystep(A-bei、Gi)

2008年在華山的一場活動，認識了stepbystep團隊。對於他們作品中的概念，以及簡潔舒適的質感一直讓人印象深刻。同年在他們陸續參加了World Design Market等活動後，邀請他們來與大家分享參展經驗，以及在展覽中有趣好玩的事物。


Q1.可以簡單的介紹你們自己嗎?

stepbystep: "stepbystep,from nothing to everything." 未來我們期望stepbystep有更多的可能性,目前就讓我們一起按部就班的來。

stepbystep成立於2008年5月。以富有趣味的飾品作為起點，並以簡單、 有型、與服裝能結合相搭配為前提做設計。於2008年參予台灣設計師週、Seoul Design Olympiad 2008-World Design Market、Tokyo 100% Design-Designboom Mart、2009高雄設計節/台灣原創館的展出與銷售， 獲得些許注目。我們認為飾品與服裝最大的意義，是給穿戴的人帶來自信與 快樂，無需過多的理由解釋、無需過多的時間來判斷美醜與否。我們將會繼 續推出更多服裝相關的產品、甚至是服裝，帶給大家更完整的stepbystep。



(高雄設計節)

Q2.對於stepbystep這樣按部就班的計畫第一波所選定的發表作品有什麼特別原因/故事嗎?

stepbystep: 我們第一次發表的有玩具模型、飯店以及我不是電器這三個系列。我不是電器系列在一開始的時候只有喇叭項鍊這個產品，其他搖控器耳環、戒指、別針組都是之後為了搭配喇叭項鍊才陸陸續續出來的產品。（因為有了喇叭一定要有遙控器的吧！）說起來會有這個系列並沒有什麼特別的原因，只是當我們的玩具模型別針出來後，想說要來作一個其他類別的飾品，突然想起來之前去閒逛電子器材行時，看到很多令人興奮的電子小零件，當時就想說如果有機會一定要把它拿來做個什麼很酷的東西。加上近年來很多3C品牌很喜歡把電子產品作的很像飾品，那我們也許可以反向思考，把飾品作的很像3C產品，因此有了這個“我不是電器系列“


Q3.精神標語中【from nothing to everything】有什麼特別典故讓你們以此概念進行創作？

stepbystep: 雖然我們所學的、想作的都是服裝設計，可是我們同時也對各個不同類別的設計都感到興趣。當然以現階段來說我們是以一個完整的服裝品牌作為目標，但是我們並沒有特別去設限品牌的發展，也許最後我們不只是一個服裝品牌，而是一個更多元的品牌。但是目前我們只想一步一步地站穩腳步，其它的就留給未來再來說吧！


Q4.有哪位設計師/或是事物,是影響到你們創作想法的?

stepbystep:我們的創作只是單純地反應我們生活上所累積的感受。很老梗的答案，但是似乎就是如此。



(World Design Market)


Q5.當時stepbystep怎會選擇在創立初期就出國參加World Design Market的念頭?有什麼特別的動機嗎?

stepbystep：我們各自都一直很想要做自己的東西。去年做了一些飾品，參加了台灣設計師週的市集，效果不錯，便開始繼續尋找其他展出或銷售的管道。一開始唸服裝設計的我們，並不知道什麼是designboom，更別說是designboom mart了(designboom是一個以工業設計為主要範疇的設計資訊網站)。會得知這個出國展覽的訊息是來自於22designstudio的游聲堯，他們是第一個去參加的台灣品牌。我們向他請教了一些問題，也上了designboom的網站，做做功課，然後參加他們徵選。然後就去了。能去國外參展，實在是一個很好的經驗。能做自己的東西，代表自己出去走走看看，真的很令人高興---當時大概就這麼想吧。然後就抱著緊張的心情去報名甄選試試看。

Q6.替我們簡介一下Designboom Mart的背景吧。

stepbystep：這個展覽是由一個叫designboom的義大利團隊去籌辦的展覽加銷售的活動。
designboom (http://www.designboom.com/eng/index.xtml) 。他們從2005的紐約ICFF傢俱展開始舉辦這個名為designboom mart的活動，每年固定會有兩場-5月中於紐約，10月底到11月初於東京，近年來也會在其他不同的城市舉辦(2008有斯德哥爾摩，雪梨，首爾)。他們最大的宗旨就是要讓像我們這樣剛出來，單位小的新品牌，能有一個曝光的機會，能讓世界不同國家的消費者認識我們。他們最大的特色就是跟大型設計展覽綁在一起舉辦，這樣的方式無非是想讓去參展的品牌能以最低的花費達到最高的效益，Designboom Mart的確提供給我們一個很好的曝光機會。


Q7.這幾場展覽除了你們和22 design studio以外有其他的台灣設計師參加嗎?

stepbystep： 去首爾的時候只有我們跟22 design studio。東京的時候則有5組-我們、
22 design studio(http://www.22designstudio.com.tw/)、25togo (http://www.25togo.com/)、兩個八月biaugust (http://28.biaugust.com/)、what is fun time (http://whatisfuntime.blogspot.com/)


Q8.這些年韓國、泰國設計在國際上漸漸嶄露頭角，至於北京、香港等對岸設計對台灣群眾來說比較陌生，在World Design Market中有印象比較深刻的對岸設計師嗎，可以跟大家分享一下。

stepbystep：來自中國大陸的我們只有遇到一組。香港來的設計師則有比較多組喔，這兩次看到比較多是手作感可愛風格的。印象比較深的是qift (http://qift.net/index.php）。


Q9: World Design Market展覽上，來自世界各地的設計師當中，其中有讓你們印象特別深刻的嗎?

stepbystep：日本的KYOUEI (http://www.kyouei-ltd.co.jp/)、
義大利的privatecircle (http://www.privatecircle.it/home.html)、
波蘭的pawel grobelny (http://www.designboom.com/snapshot/cat/21/view/1035/pawel-grobelny-poland.html)、
英國男日本女情侶檔mixko (http://mixko.net/)、
西班牙的apparatu (http://www.apparatu.com/)


其實真的還有很多很棒很酷的。有興趣的人可以上：
2008首爾designboom mart
http://www.designboom.com/snapshot/cat/19/designboom-mart-seoul-2008.html

2008東京designboom mart
http://www.designboom.com/snapshot/cat/21/designboom-mart-tokyo-2008.html

2005~2008 designboom mart
http://www.designboom.com/mart_chart.html


Q10: 對比國內外的設計或展覽環境，有什麼感觸嗎?

stepbystep："台灣設計力真的不比國外差。"

但是說到設計與展覽的環境，國內與國外的確是有著很大的差距。在展覽的過程裡，讓我們感受到有著最大差別的地方，是在 參觀訪客的國際化程度 以及 參觀人數的流量 這兩件事上，來自世界各國的參展人士、媒體、買家、零售商，再加上當地的專業及一般訪客，每天入場人數的流量，實在大得很驚人。看的、來的人多，機會自然就會增加，機會多，環境當然是比較好的。無論在任何一個環節，台灣設計產業環境都有很多的進步空間。台灣越來越多人注意設計這個產業了，所以我們當然也認為台灣的環境會越來越好。


Q11:在國外參展跟在台灣比較起來，覺得最大的差異是? (除了語言以外)

stepbystep：機會。以及來自各國的交流！親眼看看其他國家的人如何做，很有趣，也學很多。


Q12:上次在2009高雄設計節當中，看到你們以概念店的模式呈現。有沒有什麼概念是你們想從中傳達的，而這概念是如何發想出來的?

stepbystep：首先我們得老實說，我們並沒有特別想要傳達什麼。我們只是很單純地，把我們所認為stepbystep應該會有的樣子(a-bei: stepbystep是神經質的。gi:覺得有點緊張的樣子。)，以我們喜歡的方式和手法表現出來。(希望大家一看到就只會覺得超酷超好看之類的啦，連問為什麼的念頭都沒有---我們的理想。)所以當我們在高雄設計節的時候，看到有很多參觀民眾一進到我們的展區就馬上拿出相機猛拍，這件事真的讓我們感到非常開心。但是回想佈展的當時，其實還蠻擔心大家的反應的。(就像現在也會擔心八月底的展出，是一樣的心情。)至於發想的部份，一開始的時候，我們是希望可以多表現服裝的氣氛。不過我們最大的困難其實是預算的問題，所以就想到家裏的衣服很多，有紀念價值但又不穿的衣服真的很多。於是開始一起討論要怎麼處理這些東西了，就是這樣。


Q13.方便透漏之後stepbystep有什麼有趣的新計畫嗎?

stepbystep：接下來八月二十八號到九月六號，我們會參加今年在華山的台灣設計師週。去年的時候我們就是從設計師週的市集開始的，一年就這樣過去了...哈。這次我們會在3Mx3M Show的區域展出，目前在準備新的產品，希望到時候可以拿出來給大家看看。新的這個系列，還沒取好一個簡潔易明白的名字，所以我們想到時候全部一次呈現給大家看會更完整！我們還有想說，在高雄的時候，是我們第一次有機會佈置比較大的空間，之前在台北都還沒有這樣的機會過。所以這次展出空間的呈現，會延續高雄設計節的呈現方式，再結合新系列產品的概念做變化，期待更多人可以親眼看看我們的東西。


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stepbystep:http://sbystaipei.blogspot.com/